Depuis la seconde moitié de mes études en arts visuels au Cégep de l’Outaouais, les projets que j’ai réellement commencés à considérer comme oeuvre se sont concentrés autour d’une approche conceptuelle pour laquelle mon intérêt ne faisait que grandir depuis le moment où sa connaissance me fut acquise et qui se poursuivit par la suite en un passage de la connaissance théorique à son application pratique dans la réalisation de mes travaux pour des cours portant sur une variété de médiums parmi lesquels j'ai rapidement identifié des préférences, certaines ayant évoluées en une forme différente — et il m'est convenu ici de mentionner l'exemple de mon « abandon », si l'on peut dire, de la photographie argentique pour me diriger vers une exploration de la vidéo numérique, car c’est là justement où réside l’une de mes préférences des plus importantes en terme de médium utilisé pour la réalisation de projets s’apparentant à une oeuvre d’art conceptuelle, demeurant dans un contexte académique et pédagogique —, et d’autres qui se sont vues naître sous une forme plus linéaire, comme mon intérêt pour la sculpture, qui s’est toujours laissé guider par la technique et la matérialité-même et moins par une approche théorique — quoique j’en ai déjà fait l’emploi dans quelques projets conceptuels hybrides dont le meilleur exemple implique aussi la photographie déjà mentionnée — mais conservant tout de même une thématique qui se révèle à chaque fois être la pierre angulaire, le prisme optique qui fait retourner l’idée sur elle-même, sublime genèse de l’oeuvre conceptuelle par auto-référence et auto-réflexivité, sujet récurrent de mes projets vidéos auxquels j’ai fait allusion plus haut, composant un ensemble que je considère jusqu’à présent être l’objet central de ma pratique artistique, si je peux me permettre d’en considérer l’existence.